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雅昌专稿 北京各大拍行2018春拍古董重器请收好!

文章来源:未知 2018-07-22 00:39

  北京各大拍行2018年春拍中国书画重器介绍完了,接着聊聊古董重器。近年来,稀缺、精致的宫廷御制器物一直颇受市场欢迎,北京保利推出四场“禹贡专拍”、两场“景元专拍”,中国嘉德春拍推出了“胤禛十二美——雍正御制瓷器撷珍”、“供御——宫廷瓷器及古董珍玩”、北京匡时的“天工开物——瓷器工艺品夜场”……可谓琳琅满目,精彩纷呈。

  成窑御瓷为历代藏家皆视之为拱璧,如万历时期沈德符《万历野获编》言:“至于窑器最贵成化,次则宣德。杯琖之属,初不过数金,……顷来京师,则成窑酒杯,每对至博银百金,予为吐舌不能下。”本次春拍有幸荟集三件成窑青花佳器,品质精绝,皆为藏家经年秘藏,其中两件更为首次现身拍场,为近年来内地拍卖市场难得一见的成化御瓷专拍,实是好古敏求之士的难得机缘。

  ▲5176 明成化 青花折枝花卉纹卧足杯 D7.7cm “大明成化年制”款

  1.日本京都下京古儀茶道藪内流第十三代传人心隠斎春倫“不群之斋”旧藏,“不群”为其铭,活动于江户时代中期(18世纪);

  该杯造型口坦而浅,有所谓“瓮肚釜底线足”之称,与明高濂《遵生八笺》所记“光莹如玉”、“质细料厚,式美足用”的宣德御窑“细白茶盏”特征一致,故可确认为茶盏。其胎稍厚,端拿不烫手,口坦而浅,便于散热。成化御窑甄选严格,稍有瑕疵即砸破掩埋,成品率极低,故存世珍罕,与本品相同者,北京故宫、上海博物馆各藏相同一例,可作参考,景德镇市陶瓷考古研究所亦有相同的出土残器收藏。私人收藏见台北乐山堂藏有一例,售于苏富比香港2017年春拍第3102号,成交价达港币3385万。

  ▲5177 明成化 青花缠枝山茶花纹宫碗 D15.2cm “大明成化年制”款

  山茶花因其形姿优美,叶浓绿而光泽,花妍丽而缤纷,盛开冬春之际,凌寒霜而暗香长久,自古备受文人所爱。宋代文豪苏东坡在题赵昌的《山茶图》中赞其“岁寒姿”,明画家沈周在《红山茶》题画诗中誉其“雪中葩”。 以山茶花为装饰纹样也常见于永宣御窑瓷器,而成化御窑则并不多见,可资参考的一例见于北京故宫藏青花寿石茶花图碗。

  以本件为例,竹溪六逸指的是唐开元二十五年,李白移家东鲁,与山东名士孔巢父、韩准、裴政、张叔明、陶沔在山东徂徕山竹溪隐居,他们在此纵酒酣歌,啸傲泉石,举杯邀月,诗思骀荡,世人皆称他们为“竹溪六逸”。后来李白《送韩准裴政孔巢父还山》诗中曾有“昨宵梦里还,云弄竹溪月”之句,便是对这段隐居生活的深情回忆。后世文人仰慕他们狂放不羁、悠然自得、不被俗世束缚的生活方式,常以其自况,渴望追寻这种自由浪漫的生活状态。

  类似尺寸的成化大件器物本身已颇罕见,绘画水平如此之高的更是屈指可数,所见有如下几例,一为北京故宫藏品,纹饰风格与本件接近,带有狮纽荷叶形盖;一为中国国家博物馆藏品,绘画细节表现更多;一为北京海淀博物馆藏品,1985年出土于中关村有明确纪年的明代太监墓;与本件最为接近的当属台北故宫藏品,为清宫旧藏,盖子为后配,与本件极有可能原为一对。以上四件连同本件共五件均无款识,但出自成化御窑无疑,对比其他成化御窑作品可发现,在为数不多的以人物为主题的器物中,表现高士题材的占据了大多数,为何成化官窑对这一题材格外偏好,其原因颇可考究。

  过枝技法的运用始见于康熙后期,尤以五彩瓷器为多见,凡运用此法者,皆质量非凡。雍正一朝过枝者显然是由此而来,并将其与宋人写实花鸟画之精髓结合而成,遂营造出新的美学意境。“过墙枝”,音谐“长治”,借喻政通人和、长治久安。所以,此类雍正御瓷在处理此种高难度题材时,亦应为雍正皇帝亲谕,或以宫廷画师为摹本而来,处处匠心独运,笔笔浑然天成。

  此类五蝠八桃盘的款识有双方框六字款、及双圈框六字款两种。尺寸分四种,此盘位居第二,近似例参考:南京博物院一例(口径21公分);大英博物馆一例(口径20.5公分);区百龄及张宗宪先后递藏一例(口径20.9公分),2003年10月27日于香港佳士得拍卖,拍品665号;芭芭拉.赫顿旧藏一例(口径21公分),2014年5月28日于香港佳士得拍卖,拍品2915号;以及一对于2014年5月28日于香港佳士得拍卖,拍品3319号(口径20.7公分)。北京故宫博物院及伦敦维多利亚和阿尔伯特博物馆各藏一例尺寸最大的五蝠八桃盘(口径50.6公分、口径50.5公分),皆书双圈款,故,此类五蝠八桃盘较小者,且书双方框款例较雍正同时期作品,更为稀有。

  此为乾隆皇帝即位后镌刻的唯一一方“乾隆御览之宝”铜玺,在《乾隆宝薮》中即有著录。根据清宫造办处档案上的记载,应为雍正时期造办处铜作制作的铜宝,后如档案所载,于乾隆三年著刻印文。整个宝玺的铸造焊接和表面处理技术具有典型性;此宝流传有序,最早为法国收藏家Octave Homberg收藏,之后拍卖释出被更为著名的Marquis de Ganay家族收藏,尔后再次拍卖释出,被法国北部敦刻尔克一家庭购买,并被其后人保存至今。

  此玺寿山石质,随形雕山水建筑景致,印文为阳文“乾隆宸翰”四字。此玺在现藏于北京故宫的《乾隆宝薮》中有明确著录,经与实物比堪,无论是体量大小,还是篆法布局都与该书中的记载完全相合,可以确定此玺为乾隆皇帝宝玺的真品。根据《乾隆宝薮》的著录,此玺与“漪澜堂”椭圆引首章和“意静妙堪会”压脚章共同组成三方一组的组玺。此套组玺印文来源、制作细节等均有案可寻,在迄今为止出现的乾隆宝玺中亦具有相当的代表性,且此套组玺中的一方压脚章“意静妙堪会”曾于2014年香港苏富比春拍中出现过,可以与此方“乾隆宸翰”玺相互印证,对比观察。

  此玺刻制完成后,成为乾隆皇帝的常用小玺,其印迹不断出现在清宫收藏的乾隆御笔书画作品之上。如北京故宫博物院藏王献之《中秋帖》、台北故宫博物院藏宋夏圭《长江万里图》卷、辽宁省博物馆藏宋李公麟《会昌九老图》卷、日本东京国立博物馆藏南宋《潇湘卧游图》卷等作品的引首或诗堂内的乾隆御题部分都钤有此玺。

  本次春拍“景元”专场拍卖有幸环宇搜求到十二件元青花、一件元釉里红力作,多源自瑞士玫茵堂、北美十面灵璧山居等欧美名藏,须知元青花传世珍罕,细数海内外重要元青花收藏,土耳其托普卡帕皇宫藏有40件,伊朗国家博物馆收藏有原阿迪比尔陵清线件,本场所荟集的数量和品质,完全可称是一次博物馆级的陶瓷盛筵。其中以“亚历山大瓶”为其中魁首,其传承有序,最早的书面收藏纪录可追溯至约一个半世纪以前,甚至比现藏于大英博物馆的大威德爵士旧藏至正型元青花龙纹瓶还要早,具有极其重要的文物和学术价值。

  本品为北美十面灵璧山居旧藏,体量恢宏,器形硕大饱满,呈双节葫芦形。通体施釉平滑,釉水明润,正是老古玩行鉴定术语中所谓之“鸭蛋青”色。其青花发色浓淡有致,整体色调明快,青料聚集处可见明显锡斑,正是自波斯进口之“苏麻离青”钴料之特征。

  瓶身所绘纹饰亦颇可考究玩味,所绘九枝葫芦同根相连,九为数之极,取六爻三三衍生之数,是“生”的极致。九亦为阳数的极数,即单数最大的数,于是多用九这一数字来附会帝王及与帝王有关的事物,亦合于“大哉干元”的元朝国号,故此瓶极有可能为帝王御瓷,寓意“福禄万代”、“子孙万代”,并且九只画面中的葫芦再加上瓶子本身,正是十只葫芦,又赋予了“十全十美”的吉祥寓意。

  此件葫芦瓶融合中国福禄多子的观念,是否为元朝统治者赏赐“黄金家族”中尊元朝皇帝为蒙古大汗的其他兄弟汗国君主的礼物,值得进一步研究。如元史记载元文宗(1328-1332在位)好文多艺,重视文治,同时十分重视和关系密切的同裔伊利汗国的交往,经贸密切,而伊利汗国正是忽必烈的同母胞弟旭烈兀击败阿拉伯帝国所建,统治波斯地区,并于1264年接受元朝册封,成为伊儿汗,而陶瓷学者研究认为,元文宗时期正是早期元青花的试验期,此时应当已有波斯人将“苏麻离青”矿料运到景德镇,开始进行钴料的提纯工艺试验。元文宗后二十年正是元青花生产技术迅速提高,品质最为成熟的时期,代表作如大英博物馆所藏至正十二年铭龙纹瓶,以本品的上佳品质推断,制作时间也应在这一成熟阶段。

  此瓶为元青花立件中极为难得的传世作品,葫芦造型为上下接胎而烧造,工艺极繁。本品于2005年于英国Woolley & Wallis公司以300万英镑售出,是继鬼谷子下山图罐之后,又一元青花重要作品。同类葫芦瓶,纹饰绘缠枝牡丹纹者,仅见土耳其托普卡帕宫收藏。北京故宫博物院藏有一例乾隆青花仿烧例,伦敦苏富比1994年售出一例,编号148,为此类元青花葫芦瓶之下半部分残器,青花发色绘画与本品极为类同,疑原为一对,余者于公私收藏未见,本品应为市场中可流通例中孤品。八棱葫芦瓶见有两例,一为土耳其托普卡帕宫藏,绘青花开光花鸟草虫纹,一为日本掬粋巧芸馆藏,绘凤凰纹。

  3.香港佳士得,1989年1月17日,编号561 ;4. 香港徐氏艺术馆藏品(静观堂);

  展览:《历代文物萃珍:敏求精舍三十周年纪念展》,香港,1990-91年,编号121

  备注:徐展堂“在望山庄”旧藏。展览:香港徐氏艺术馆。出版:《海内外徐展堂中国艺术馆藏品选粹》图44

  金刚持是印度梵语的意译,藏语称“多杰羌”。藏传佛教又尊之为本初佛、法身佛,即最原始、最根本的佛,亦可理解为佛教真理的化身,其地位远远高于释迦牟尼佛。不仅如此,此尊还是藏传佛教噶举派尊奉的鼻祖,因为噶举派的四大语旨传承皆源于金刚持。在西藏佛教艺术中,金刚持更是重要的表现对象,特别是在表现噶举派内容的唐卡上,他一般被置于上方中央,受到特殊的礼敬,突出他在教法传承中的至尊地位。

  此像可以归为典型的尼泊尔马拉风格。所谓马拉风格,就是在尼泊尔马拉王朝统治时期形成的佛像艺术风格,造像风格即由王朝名称而来。同类型可参考Berti Aschmann基金会收藏14世纪尼泊尔大持金刚,及纽约亚洲艺术中心收藏早期马拉王朝时期尼泊尔菩萨坐像。

  此尊大体量元代男相观音气势撼人,属于元代汉藏风格造像中极为罕见的大体量珍品。其宝冠已佚,缯带与髪辫沿耳后披于两肩并向两侧飘动,髪丝刻划精细,富有韵律感。其胸前饰伞状连珠式璎珞,为元代宫廷造像所特有,佛光宝气,精美异常,且以其尺寸及做工来看,除由皇室施造并供奉外难有别种可能,可谓气势撼人,同时期之作品可参考现藏于首都博物馆一尊尺寸与之相比较小但也同样震撼之元代影青水月观音倚坐像,应为元大都供奉之珍品。

  此件观音造像以汉地命名习惯可称为水月观音,是汉地自行创造并流行的一种观音造型样式。据《历代名画记》记载,它最初是由唐代画家周昉创塑的,所谓周昉“妙创水月之体”。周昉依据《华严经·入法界品》对观音道场的描述,着重表现了观音菩萨观察水中月亮的情景,姿态优雅闲适,藉以喻示观音通达空性之理,具足般若大智,其坐姿明显受到古印度转轮王坐姿的影响。唐代以后这种观音在中原地区一直流行不衰。值得注意的是,明代宫廷造像中也流行水月观音像,是汉藏文化交融的一个重要体现。

  坛城,梵文称作“曼陀罗”,藏语称作“吉廓”,是佛教徒理想中的极乐世界的浓缩供器,供于佛像前,代表了佛教的宇宙观,说明了佛教世界的构成。整体采用镀金、镶嵌、锤鍱、錾花等多种工艺,做工精细,宫廷气息浓郁,类似作品可参考南京博物院藏品。

  ▲5839 清康熙 御制铜胎掐丝珐琅仿古缠枝莲纹大铜镜 直径43.5cm

  今年春拍,翦淞阁再度与北京保利携手合作,隆重推出:“翦翦风——翦淞阁精选文房名品”专场。“翦淞阁”主人为黄玄龙、徐盼苹夫妇,夫人来自台湾的古玩世家,其父徐政夫,“翦淞阁”以质量精良的文房雅玩收藏著称。重点拍品有六舟和尚的竹刻和全形拓(【雅昌专稿】六舟上人:一个有史以来最会玩的和尚 复制链接至网页打开:)、黄小松、张廷济、陈曼生、吴昌硕,汇集清中后期至民国的名家文房名品。

  该图钤印:达受之印、六舟手拓彝器、孙鼎、明久所藏、寿荪珍藏精品、赵之雪、韩。

  宜兴紫砂常借鉴于古器,顾景舟尤其是汲古的实践者。此件三足高腰线提梁壶是顾景舟古而不泥古的典范。此类造型的壶最早出现于明代万历年间,有《紫韵雅翫—中国紫砂精品珍赏》第44-45页的“陈仲美款仿古凤盉壶”可资比较,而此壶的创意来源于古代青铜器礼器造型。

  此壶壶底所钤为“荆南山樵”四字方章,这枚印章是顾景舟先生在上世纪四十年代离开上海返回宜兴之时所自镌。故此可以推断此壶制作的年份大约为二十世纪四十年代末至五十年代初期间。通过“三足高腰线提梁壶”所钤“荆南山樵”来看,我们可以感受到他在历经世事之后归于平静的心绪,以及作品整器散发出的雍容华贵的气质亦是顾老对于生活的回馈。

  此壶师法四方汉缾古制,壶身以四片富曲度的泥片相接而成,线面转折流畅。壶盖承续壶口,亦作四方圆角,壶盖依照古制,为紫砂壶式中少见的四方罩盖,这种截盖式结构可使壶盖与壶身连为一体,上下贯气。此器原为晚清收藏大家龚心钊(1870-1949)旧藏,丁卯年(1927)购自日本,是龚氏极为重视的珍藏之一。

  中国嘉德春拍瓷器及古董珍玩版块中,呈现明清宫廷用器中的雍容气派,也可以欣赏到玉器、佛像、紫砂、鼻烟壶等多种品类的艺术瑰宝,佳器云集,琳琅满目。其中,清乾隆御制青花夹洋彩通景“桃花源”图双耳活环大瓶,其形制、技艺、画工、釉彩均为乾隆一期瓷器的至臻之作,堪称中国传统人物山水画完美展现在御用瓷器上的典范。

  东晋文学家陶渊明的《桃花源记》,就是此瓶上洋彩通景图之灵感来源。瓶上江水以极浅淡的灰蓝色料点染,潺潺江水,粼粼波光,甚是灵动。水中巨石以披麻皴与斧劈皴绘制,其中一例更于正面大量留白,更突显其体量之硕,气势之宏,此种画法于器物上极为罕见。岸上树木与桃花设色深浅有别,极为精细,以光影透视法展现出草木的立体感,在乾隆朝较为少见。台北故宫有一对“瓷胎洋彩殿阁诗句玉梅瓶”,乾隆八年烧制。此瓶最令人惊叹的,属上方以蓝色料彩抹上的霭霭云气,使画面骤若仙境,也使此瓶与乾隆一朝的其他洋彩器区别开来。另有一对相近例子,为乾隆十年造“瓷胎洋彩人物胆瓶”。

  此次春拍这件“青花夹洋彩瓶”为乾隆时期出现的创新品种,耳上两只活环与器身一次成型。目前所见两例同器型者,一为现藏于上海博物馆的画婴戏图的双环耳瓶;另一例为一对活环大瓶,同为青花夹洋彩品种,只是所画通景图为婴戏题材。

  本件拍品器身上的青花为高温钴料,绘制于颈足之上,后罩透明釉,入窑以1200度以上高温烧造,后再以彩料绘制通景“桃花源”图并涂环上金彩,以700 - 750度的低温二次入窑方得此重器。琢器中,乾隆朝所见凡例为全洋彩者居多,青花夹洋彩者只有寥寥几例。北京故宫仅藏有一乾隆款“青花夹洋彩山水纹灯笼尊”;另一例为瑞士收藏家Alfred Baur所藏的一对“青花夹洋彩喜上眉梢图梅瓶”。

  此尊造型源自上古青铜器,装饰兼具传统铺首衔环和佛教莲托八宝纹,通体青花装饰繁而不乱,口沿和近足处皆为海水纹,颈部为缠枝莲纹,肩部绘巴洛克式纹样,两侧贴塑二铺首衔环。腹部为莲托八宝纹,下陪衬一周仰莲纹。整器釉汁莹白细嫩,温润如玉,青花色泽浓郁,为乾隆朝青花御瓷名品。青花铺首尊创烧于雍正朝,盛于乾隆朝,道光以后不见。雍正朝作品已极为罕见,南京博物院尚存一件。

  ▲2673 清乾隆 青白玉《邓尉香雪海歌叠旧作韵》御题诗插屏 31×22.2cm

  1.《清代帝后玺印谱》第五册,乾隆卷一,故宫博物院编,紫禁城出版社,2005年10月出版;

  2.《故宫博物院藏品大系》玉器编8,紫荆城出版社,2011年1月,193页,图152;194页,图153;195页,图154;

  3.香港苏富比2005年春拍,Lot 523,清乾隆,白玉阴刻填金二龙争珠图(学诗堂记)御制诗册,白玉册十页;

  4.香港苏富比30周年,2003年4月27日,Lot 368,清乾隆 御制白玉雕“羲之爱鹅”图描金御题“快雪时晴帖”插屏描金刻字“三希堂”印。

  清翡翠狮钮双龙耳活环三足盖炉以整料掏膛旋制,用料硕大,取材罕贵,突出了翡翠自身的天然美感。其工艺精湛,炉体纹饰清晰灵动,灵韵苍然,具有很高的艺术观赏性。

  此件作品以彩色泥绘的工艺绘制纹饰,色彩层次丰富,以赭褐色粗砂为地,俗称“桃花泥”,突出幽邃画意,意境尽出,实属不可多得的一件紫砂陈设艺术品。宜兴加彩工艺,是在泥绘装饰的基础上,吸取粉彩工艺发展而来的一种装饰艺术,乾隆以后极为盛行。北京故宫博物院中收藏有杨季初所制的彩泥堆绘紫砂器,装饰风格与此件有异曲同工之妙,故推测杨季元应与杨季初为昆仲,二人泥绘手法同样高超。

  器身以宜兴本山绿泥为体,敷以嫩黄泥为表,泥绘并浮雕色泥于外壁。画意以唐代诗人崔护的名作“去年今日此门中。人面桃花相映红。人面不知何处去。桃花依旧笑春风。”为题。构图采取通景平远法,近景用小斧皴兼以苔点,描绘出春山嶙峋的质感,是杨季初心意相得的代表作品。北京故宫博物院·清宫旧藏中,于雍正时期宫廷所订制的《色泥堆绘白砂笔筒》,当是杨季初入贡内廷御用的作品。南京博物院藏《杨季初制雪江待渡图笔筒》写尽寒冬萧瑟的雪景,与本器描绘江南春色之景,有异曲同工之妙。

  ▲Lot 2605 清雍正 蓝釉堆白鱼藻纹盉式盖碗一对 直径17.5 cm

  清雍正珐琅彩万花锦纹碗,瓷胎洁白莹润,外壁满绘四时花卉图案,底落“雍正年制”四字蓝料楷书款。此类图案旧称“百花锦”,又名“百花不露地”“万花锦”“锦上添花”等,寓意百花献瑞,盛世长春。本品是除了北京故宫博物院藏同样款识珐琅彩百花纹碗一件以外,目前市场流通中所见的第三件,殊为难得。

  古典家具及工艺品部将为广大藏友呈现明清古典家具、国石篆刻、传世古琴、文房雅玩等诸多精品。

  2018年春拍,是中国嘉德25周年的序曲,此次古典家具及工艺品部的家具版块共推出两个专场,即传统的《清隽明朗——明清古典家具精品》专场,和现代家具之《明韵欧风》专场。

  “清隽明朗——明清古典家具精品”专场,共52件拍品,仍汇集众藏家的明清老家具精品。椅凳、桌案、床榻、橱柜、屏风、案上珍玩等品类齐全,风格广泛,或简练淳朴,或雄伟圆浑,或文绮妍秀,或玲珑清新。其中不乏《明式家具萃珍》、《明式家具珍赏》和《维扬明式家具》等著作中的精品,亦有前美国加州中国古典家具博物馆旧藏的重器,灿若明霞,撼人心魄。

  四具一堂,完整传世,十分难得。 圈椅造型简洁明朗,身形挺拔,扶手不出头,与前足上端用烟袋锅榫卯结合,这是较为少见的做法。软藤座面,乘坐更加舒适。腿足之间加圈口,使椅子看起来十分俊秀。靠背板由三段攒成,中段圆开光内镶嵌精心挑选的圆形大理石,以表现四季不同的风光。山水题材的绘画,在明代颇受青睐,欲在家具上表现出水墨效果的,只有取材于纹理美观的黄花梨木和色彩鲜明的优质大理石。

  出版:张金华《维扬明式家具》实例编,图版29,故宫出版社,2006年,第96页。

  此椅主体框架为黄花梨,靠背后部装心板和座面活屉均为柞榛木所制,靠背正面则是一片完整的c形楠木瘿。搭脑弯弧有力,形如官帽,中部削出枕形。后腿足穿过椅盘,为一木连做,前方鹅脖缩进,安角牙,省略联帮棍。座面为活屉,藤编软屉,乘坐舒适,边抹素混面。椅盘下四面均安刀牙板牙条。足间安步步高赶枨,正面脚踏枨上安护板,下安素牙条。整器秀雅,隽永大方。黄花梨纹理清晰自然,瘿木靠背瑰美灿烂,包浆莹润。

  黄花梨制成的架子床是贵重的明式家具,在几个世纪以前,拥有一张黄花梨架子床是财富和地位的象征。此床通体打洼作。挂檐绦环板内透挖渔门洞,床围子则是横竖材相联后再与边框联结,形成不到头图案,这种工艺对工匠水平要求很高。架子床除实用外,还被赋予了很多内容,此床的不到头图案就有世代繁荣、绵延不绝的美好寓意。

  ▲4540 清中期 紫檀浮雕和黑漆描金山水人物、花鸟图罗汉床及紫檀无束腰炕桌

  此罗汉床的所有框架都采用竹节雕法,四足亦然。在工艺方面,罗汉床采用紫檀“包镶”工艺,且为“硬包硬”的做法,即将紫檀木材剖成约3-5毫米的薄板,用热鳔胶逐次包贴在别的硬木表面,再经组装刮磨而成家具。这是乾隆宫廷家具常用的制作工艺,与清代晚期的“贴皮子”有天壤之别。此紫檀罗汉床是何星丰老先生的私人收藏。何先生早年在上海南京西路经营古玩生意,是一位颇有成就的商界人士。作为近代上海回商群体中的上层人士,他在穆斯林社区中也有着较大的权威和影响。上个世纪二十年代,他已将分号开设到法国巴黎和美国纽约,蜚声于欧美。

  国石篆刻部分有两个专场呈现,分别是“清宁——国石篆刻艺术”及“物华天宝——松涛园旧藏重要田黄及印石珍玩”专场,其中松涛园旧藏专场共推出38件藏品,尤其以12件顶级田黄石作品最为惹人关注。该12件田黄石皆著录于素有“田黄宝典”美誉的《田黄赋》一书中,集材质、雕工、篆刻与品味众妙于一体,可谓件件精彩绝伦,夺人心目。

  ▲4437 杨玉璇制钮 寿山田黄石太狮少狮钮方章4×4×5cm;164g

  印文:燕山宋氏金坡珍藏书画印。 边款:戊辰七月望赵之琛作。丁卯九秋又栩刻。

  田黄太狮少狮钮方章,通体呈枇杷黄,色泽纯正,章体上萝卜丝纹历历可见,纹理丰富细腻,质地温润无暇。雕钮作扭身侧首的卧狮,双目圆睁,张口露齿,神态威严中透着和煦。一幼狮自背后爬至耳边,如在耳语。印侧有赵之琛及又栩双边款。赵氏师承陈豫钟、陈鸿寿,技法全面,为西泠八家中之集大成者。“又栩”为濮森,亦工篆刻,为赵之琛弟子。

  在篆刻史上,吴氏上承邓石如,下启赵之谦,是清代篆刻由中期转向后期的关键人物,其轻松澹荡、柔中带刚的印风对于后世影响极大。在刀法表现上则以低冲浅削为主,痛快中可见指间的雄强之力,堪称吴让之白文的经典之作。由边款可知此印刻于同治二年(1863),当时吴让之65岁,是他避太平天国之乱而客居泰州的第九年。第二年,清军破天京,他才回到扬州,结束了十年逃难泰州的生涯。吴让之传世印作不多,而有其本款者更少,故此田黄印尤显珍贵。

  本次嘉德春拍传世古琴,年代横跨宋元明清民国,无论从历史文物,还是乐器的角度,都具有极其重要的价值。

  此琴是卫先生解放初期以约二十两黄金购回,是当年最为珍爱之物。1994年龙音出版的《卫仲乐演奏曲集》大部分曲目都是用它演奏的。另1996年“老八张”曲集中也收录了卫先生以此琴弹奏的《醉渔唱晚》和《流水》。此琴著录在吴钊先生1998年出版的《中国古琴珍萃》以及后来的增订版中。

  此次中国嘉德2018年春季拍卖会,旃檀林——佛教艺术集萃专场将汇集来自西藏、尼泊尔、蒙古、中原地区各个时期的佛像、唐卡艺术精品,拍品阵容强大,内容丰富。除100余件佛教艺术之外,本专场精选明清铜炉30余件,其中亦不乏罕见精品。

  帕木竹巴(1110-1170)创立了帕竹噶举派,是藏传佛教后弘期影响最为深远的宗教人物之一。帕竹噶举派以丹萨替寺为祖庭,是噶举派的四大分支之一,也是噶举八小派的源头。因此,帕木竹巴也被称为藏传佛教的“百支泉水源”。

  古籍善本版块为大家呈现古籍善本、金石碑帖等门类的众多拍品,涵盖宋元古籍、宋拓旧本、明代版画、名家稿钞本、西文舆图等各类精品。其中,曹锟旧藏宋刻孤本《石壁精舍音注唐书详节》被秘藏千年,此煌煌6函51册,几为全帙,重现书林,可谓传奇。(【雅昌专稿】八百年前,石壁野人陈鉴也为高考生编写了一套“五三”)

  此书卷首至正戊寅年汪泽民序,次《春秋胡氏传附录纂疏序》,次吴国英序,次《先儒格言》,次《春秋胡氏传附录纂疏凡例》,凡例末叶有大字双行牌记“建安刘简叔/栞于日新堂”,次《春秋胡氏传附录纂疏引用诸儒姓氏书目》,次《春秋胡氏传序》,次《胡氏春秋总论》。爱新觉罗·弘晓怡府旧藏。

  此书钤“安乐堂藏书记”,则此本原为爱新觉罗·弘晓怡府旧藏。爱新觉罗·弘晓,字秀亭,清世宗子,封怡亲王,好藏书,藏书处名安乐堂、明善堂。钱谦益、毛子晋、徐干学、季振宜等人藏书散出后,大半归其所有。其藏本多罕见之本,人称“怡府藏书”。怡府藏书多钤怡府世宝、安乐堂藏书记、明善堂览书画印等印。著有《明善堂诗集》。

  刘平国刻石为东汉永寿四年(158)所刻,石在新疆拜城东北,碑文隶书,记述了龟兹左将军刘平国率人来此凿岩筑亭,稽查行旅,并修建关城之事。刘平国刻石是晚清在新疆发现的最重要的汉代摩崖。它与清代前期和中期发现于哈密地区的东汉裴岑碑、沙南侯碑以及唐代的姜行本纪功碑相呼应,在以北碑南帖争高下、以金石证史为风气的清代学术界引起了极大的轰动。此碑经多年风化,今已漫漶难读。此为初发现时之拓本,吴昌硕的释文与后世略有出入,当为最初拓本之考证,具有极为珍贵的史料价值。

  因后台篇幅限制 北京匡时春拍“盛世菁华——瓷玉工艺品专场”和顾景舟紫砂壶部分内容不全,不便之处敬请谅解

  ▲LOT 3461 民国 王步 青花人物故事瓷板一组四件 尺寸:24×37.5cm×4

  这套瓷板画从其瓷釉、其瓷质及瓷板制作的工艺痕迹来说,应该是上世纪的1936 年春月绘制的,而策划并选题的人,是梁兑石。王步认为,整部《红楼梦》里的诗词主要集中在曹雪芹所写的前八十回里,其数量之多,形式之广,都是别的古代优秀长篇小说所无法比拟的。但王步在绘画《红楼梦》书中也感觉到,《红楼梦》书中诗词形式多样,读者且多熟悉,一来题书数字、格律不易统一;二来不利整体的风格。经挚友推荐,选用了周澍的《红楼新咏》的七言绝句。王步选用38×24cm 瓷板绘画,这样既避免了“通景”装饰的程式,而“散点”装饰的构图更有了进退自如的空间。

  四帧《红楼梦》的开篇人物的绘制成功,赢得业内人士交口称赞,对王步绘制全本《红楼梦》更是翘首以盼,拭目待观。也就在1936 年间,王步将《红》书中有关红楼梦中110块人物青花瓷板画全部绘制完成,并在丁丑年6 月14日入窑烧制,之后遇上日军飞机轰炸,大部分毁于战火。时隔八十二年,匡时终于让王步早年苦心研画的《红楼梦》系列青花瓷板画重见天日了。虽说仅是《红》书开篇人物的四帧,但从中仍可看出王步创的艺术思维,仍可窥见王步高超的艺术造诣,仍可体味王步阅历中的辛酸苦辣。

  瓷板一组四件,釉质肥厚滋润,分别以粉彩绘制布袋和尚、达摩、降龙罗汉、长眉罗汉四尊者像,简逸奔放,设色淡雅,富有笔墨趣味。

  ▲LOT 3422 民国 王琦、何许人、王大凡、汪野亭 许人出品粉彩春夏秋冬山水人物四方笔筒

  此件陶瓷笔筒是何许人、王琦、汪野亭、王大凡四位艺术家在不同时期内完成的一件合力之作。有雪景的空寂,有老翁垂钓之乐,有世外高人的居所,有美女娇嗔含羞。“四友”合画品味丰富,耐人寻味。

  乾隆一朝堪称中国彩瓷发展时代之巅峰,此时官窑瓷器便可视为皇帝本人艺术品位的追求与表现,一改雍正时期灵秀清雅之风尚,而倾向追求制作工艺精细,纹饰华丽繁缛之风格,在造型方面亦趋于多样化。

  本瓶造型宏伟,通体满施蓝釉,外壁以描金绘制纹饰。主题纹饰为折枝西洋花卉,花蕊和枝蔓婉转舒展,颇见柔美之姿,主辅纹层次分明,毫无繁密之感。此瓶所施蓝釉为高温釉,而底部松石绿釉与描金为低温烘烤,蓝釉明艳瑰丽,洒金呈色纯正,灿烂生辉,着意摹仿珐琅器金碧辉煌之感。

  此类乾隆朝斗彩团花缸有大小两种规格,大者如本品,又分为两种装饰,一种口沿开光为白地,另一种为黄地,本品属前者。此类案缸,无论白地、黄地,均存世稀少,加之本身烧造难度较大,堪称珍罕。彩饰、焙烧工艺之大成者,乃斗彩烧造史上的精品,亦为乾隆朝华丽彩瓷之代表。

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